The more you ignore me, the closer I get [1]

Florencia Frapp

¿Qué tan dañado debes estar para pensar que es romántico mandarle a alguien unas flores con la dedicatoria «no importa dónde te escondas, siempre te voy a encontrar»? Pero, qué es peor ¿»aceptar” el acoso y tener una relación con el acosador o rechazarlo y así incitar al asediador para que continúe con sus conductas agobiantes?

Muchas veces los acosadores disfrutan saber que su víctima les teme y eso los hace querer acechar de manera más persistente a su presa. Como cuenta Morrissey en su canción “The more you ignore me, the closer I get” incluida en el disco Vauxhall and I, en ella canta «I am now, a central part of your mind’s landscape, whether you care or do not, yeah, I’ve made up your mind, the more you ignore me, the closer I get»[2], aquí evidentemente el compositor británico muestra el pensamiento cotidiano del acosador: como me rechazas voy a seguir insistiendo.

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Es un monstruo, pobre hombre, es un inadaptado social[1]

Florencia Frapp

Es extraña la manera en que algunas personas idolatran a gente nefasta como ocurrió con Dahmer o Bundy llegando al grado de mandar cartas a la prisión en la que se encontraban. Aunque algunas solo lo hacen por morbo o moda hay algunas otras que podrían hacerlo por causa de alguna parafilia, como es el caso de la hibristofilia en la que se experimenta atracción sexual por personas peligrosas.

En este artículo, sin el afán de enaltecer la figura del asesino serial, haremos un recorrido a través de algunas canciones inspiradas en estos monstruos.

Even death may die[1]

Florencia Frapp

El álbum conceptual “Las montañas” de la banda de rock psicodélico, Los mundos, está basado en la obra de Howard Phillips Lovecraft con canciones tituladas como algunos de los relatos del escritor estadounidense, Los gatos de Ulthar y El color que cayó del espacio son algunas de las rolas incluidas en este disco, aunque uno esperaría que ésta última hablara sobre el cuento del mismo nombre, más bien, trata sobre alucinaciones, sueños y fiebre como sucede en El llamado de Cthulhu.

Al igual que Los mundos, Reckoning, una banda mexicana de metal también tiene todo un disco en el cual hacen un gran recorrido a través de la obra de Lovecraft. Los temas que atrapan la atención en la primera escucha sin duda son “Pickman (Pintor de la muerte)”, “Los otros dioses” y “Polaris”.

No me sirven las palabras, gemir es mejor[1]

Florencia Frapp

En todos los géneros musicales se habla sobre sexo, de manera directa o muy sutilmente mediante el uso de metáforas. Algunas que tocan el tema de forma directa suelen pasar desapercibidas porque se cree que son románticas solo por ser baladas como es el caso de “Burbujas de amor” de Juan Luis Guerra que quiere meter su nariz en tu pecera y hacer burbujas de amor por donde quiera, pasar la noche en vela mojado en ti^[2]. Otro ejemplo podría ser “Rubí” de Babasónicos en la que Adrián Dárgelos canta «tu aliento carmesí, tu flor de Liz junto a mi boca, fumar de tu rubí, quererte así, beberte a gotas»^[3]. Como ésta hay muchas canciones que “esconden” en la letra alguna insinuación hacia el sexo.

Y creó Dios los robots. Y vio Dios que era bueno

Florencia Frapp

“I Robot” es el segundo disco de la banda inglesa de rock progresivo The Alan Parsons Project, en el cual se encuentran algunos guiños al libro I, Robot de Isaac Asimov.

En la canción, que da nombre al elepé, se pueden oír los coros a cargo de la soprano Hilary Western como uno de los instrumentos principales al estilo del rock sinfónico. En este disco se pueden apreciar distintos géneros musicales, ya que se pueden escuchar progresiones con sintetizadores, una balada de rock espacial, “Day after day (the show must go on)”; y hasta un poco de funk, como es el caso de “I wouldn’t want to be like you”.

Canción de cuna

Florencia Frapp

Hay canciones que evocan los más profundo miedos infantiles, pero ninguna como Lullaby de The Cure. Lullaby refleja el terror que se siente cuando estás en la cama pensando que saldrá algo de la oscuridad del closet o de debajo de la cama. Ese Spiderman que no puedes ver pero que sabes exactamente cómo luce. Ese monstruo, producto de tu imaginación (o no) que te hace correr a la cama de regreso del baño por un largo y lóbrego pasillo que con el tiempo descubres que ni es tan largo ni es tan lóbrego como pensabas cuando tenías 6 años.

Nadie te amará jamás[1]

Escoria Medina

Trágicos cuentos de amor, es el sexto álbum de Larva lanzado para San Valentín del 2017. Las letras que componen este álbum son el retrato de los tropiezos amorosos, y relaciones que muestran lo autodestructivo que puede llegar a ser el amor. Los 7 tracks que componen el disco físico y 9 en el digital, van con una especial dedicatoria y podemos apreciarlo en los títulos que llevan el nombre de ¿sus exparejas?

Sometimes love’s better off dead[1]

Florencia Frapp

Dentro de todos los géneros musicales hay canciones que hablan sobre crímenes cometidos “en nombre del amor”, ya sea que estén basadas en hechos reales o que sean sólo ficción. En la mayoría de los casos, dichos relatos muestran a hombres que le han arrebatado la vida al “ser amado”.

Que griten todos: ¡Ya llegamos de la tierra de Aztlán!

[1]

Florencia Frapp

Moctezuma es un disco lleno de metáforas y, sobre todo, repleto de historia, que te hace sentir y pensar. Musicalmente es un buen disco, con cambios de ritmo inesperados y sonidos prehispánicos que le dan más impacto a las canciones. Lo realmente sobresaliente del tercer disco de Porter son las letras que tratan sobre las culturas azteca, mexica y maya.

Prehispania musical en un mundo postmoderno

Diego Vive

Hace cincuenta, quizás treinta años, hubiera sido más sencillo poder elaborar una defensa conceptual de lo prehispánico. De hecho, en el “rock en tu idioma”, se volvió un elemento distintivo, la inclusión de referencias a “lo mesoamericano” en bandas como Café Tacvba, Chac Mool, Santa Sabina o los mismos Caifanes (en especial con su épica “Aquí no es así”), También, proyectos experimentales como Xibalbá Jazz o Cabezas de Cera por mencionar unas cuantas. En ese sentido, es fácil entender tal fascinación por ese pasado “exótico”. Lo confieso: yo mismo he llegado a imaginar una “prehispania” musical inmaculada por el tiempo y la Conquista donde la vida humana se acompaña con las armonías de la naturaleza y donde los sonidos de las flautas, los tambores y las cuerdas se mezclan junto con las caracolas, los cascabeles y las piedras.